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Mascotte Wat

Wat est une mascotte que j’ai créée dans le cadre d’un projet de formation axé sur la problématique de la servitude énergétique.

Après avoir conçu la planche mettant en valeur la mascotte, j’ai eu l’opportunité de lui donner vie lors d’une présentation animée.

Illustration pirate

Depuis mes débuts en graphisme, j’avais déjà en tête le projet de concevoir ma première illustration à titre de projet personnel en utilisant Illustrator. J’avais essayé à mes débuts mais je n’avais pas suffisamment de compétences pour le faire. Puis, il y a de cela quelques mois, avec davantage d’expériences,  je me suis lancé et je l’ai réalisée sur le thème de la piraterie. Univers qui me plaît beaucoup par son côté aventure, fantastique et chasse au trésor.

Aujourd’hui, je suis très fier de pouvoir vous montrer ce travail.

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Comme un sentiment de Vertige

Dans le cadre d’un projet à réaliser en cours de graphisme, nous avions comme objectif de réaliser 2 affiches print (pour l’impression) avec le logiciel Adobe Photoshop sur un thème donné. Pour ma part, j’ai choisi le vertige. Il y avait des contraintes: utiliser 4 photos, 1 typographie et une illustration faite à la main. Ce projet s’est déroulé en deux grandes phases.

- La première phase : La veille graphique

Le début du projet, comme tout projet de graphisme consiste à faire une veille graphique. Avant de se lancer directement dans la création brute il est important de laisser place à la réflexion pour s’assurer de plusieurs points: dans un premier temps pour savoir si on a compris le thème, ce qu’il inspire, ce qu’il signifie, ce qu’il évoque. Et dans un deuxième temps, pour réfléchir la composition au travers du croquis ou d’autres représentations schématiques comme un Moodboard. Ce que j’ai réalisé ci-contre.

Sur mon Moodboard, j’ai mis les mots clés à ne pas perdre de vue, des images qui s’y réfèrent. J’ai compris la notion de vertige comme la peur du vide, de la hauteur,  l’isolement. Mais j’aurais pu choisir le vertige de l’amour qui aurait été représenter différemment.

 

 

- La deuxième phase: La composition

Après avoir réalisé le Moodboard, place à la composition. C’est dans cette phase qu’on réalise la création qui deviendra le rendu final du projet. 

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Iconographies

Dans le cadre d’un deuxième projet en cours de graphisme, notre objectif était de créer cinq icônes cohérentes à l’aide du logiciel Adobe Illustrator.

Nous devions maintenir un style graphique uniforme pour ces icônes. J’ai choisi le thème aquatique, car pour une petite anecdote, l’icône la plus haute a été réalisée bien avant le projet. À l’époque, je l’avais créée pour servir de logo en référence à mon animal de compagnie, un Axolotl, que j’affectionnais tout particulièrement.

J’ai utilisé le même style, avec des formes arrondies et un remplissage abstrait en triangle, pour concevoir mes autres icônes : un calamar, une méduse, une crevette et une grenouille. J’ai préalablement dessiné chacune d’entre elles au crayon et à la plume.

Trait anglais, stylo BIC noir

Dans le cadre de plusieurs heures de cours sur le trait anglais, nous avions pour but de réaliser un être vivant du règne animal (insectes, animaux, etc…) uniquement au stylo BIC noir en ajoutant une forme de couleur en arrière- plan faisant ressortir l’animal en question du fond.

En ce qui me concerne, J’ai choisi le papillon car il représente le changement, la métamorphose vers une créature majestueuse par sa couleur et sa beauté. Certes le temps lui est court, mais il sait en profiter.

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